Les lauréat·es Créart'UP 2024-2025

La Maison étudiante a le plaisir de vous présenter les 13 projets de cette promotion ! ⭐️



Danse

Ici c’est

Danse

D’abord intitulée “Pourquoi les hommes ne pleurent pas”, la création traite du harcèlement de rue sur la base des clichés binaires sur les hommes et les femmes. ​

Elle est née d’une grande fatigue, d’une colère et d’une envie de riposte.​

Le titre “Ici c’est” dont la source ne fait aucun mystère, réunit nostalgie d’une enfance insoucieuse, revendication, appel à sa tribu et soulèvement face à une société fondamentalement patriarcale.​


Danser à la catastrophe

Spectacle pluridisciplinaire

“Danser à la catastrophe” est un spectacle de théâtre, musique et danse porté par la Compagnie des As et écrit et mis en scène par Camille Michel.

Dans ce spectacle, un groupe d’artistes activistes écologistes se questionne sur les moyens à utiliser pour stopper l’un des plus grands projets de forage pétrolier de l’histoire, le projet EACOP.

Même ils et elles sont convaincu·e·s du rôle du sensible et de l’art dans l’évolution des mentalités, des moyens pacifiques comme les performances dans l’espace public suffiront-ils pour agir dans l’urgence ?


Théâtre

Bienvenue Rue du Lotus

Théâtre

Ce projet est une pièce d’horreur, qui a pour objectif e parler au plus grand nombre et de rendre le théâtre “cool”. La pièce est accessible et s’inspire des films d’horreur.​

“16 mars 2020. La France se prépare à vivre un épisode inédit : le confinement, afin de lutter contre le​coronavirus. Léo, Félicie et Vivien cherchent à se confiner ensemble,​loin de leurs petits appartements parisiens.​ Bingo ! Une annonce sur Facebook d’un certain Monsieur Fringilla propose d’héberger un petit groupe de personnes dans une maison de campagne, loin de la ville.​ Ce dernier semble écrire une pièce.”​


D’après Tumultes

Théâtre

En fin de 2e année à l’Ecole du Jeu, je souhaitais monter une pièce chorale traitant de sujets de société, mais de manière touchante, subtile et comique. La pièce de Marion Aubert a directement matchée grâce à son écriture si vibrante ! ​

La pièce a fait directement écho à mon propre vécu : le quotidien des jeunes et cette aventure de groupe a directement fait écho au quotidien de mes années estudiantines. ​

J’en ai parlé à mes ami(e)s de l’EDJ et nous créons ce projet depuis 6 mois. Les évènements politiques actuels nous motivent d’autant plus à porter ce projet aussi loin que possible!


Sacountala

Théâtre

Sacountala raconte l’histoire d’une ermite qui découvre le sentiment amoureux lorsqu’elle rencontre le roi Douchyanta.​

Cette pièce du Ve siècle est la plus célèbre du répertoire indien. En France, elle fut très appréciée au XIXe siècle et a inspiré de nombreux artistes d’Apollinaire à Camille Claudel en passant par Alphonse de Lamartine.​

​Nous avons monté une adaptation pour huit comédiens afin de rendre accessible ce chef-d’œuvre à un public français d’aujourd’hui.​

L’association ATEP3 qui parraine ce projet est membre de la Maison étudiante.​


Musique

REOM

Musique

Influencé par le groove house des années 80 et par la dance music, le projet de REOM mêle rythme entraînant et atmosphère mélancolique. À travers son esthétique rétro et ses inspirations électro, il transforme ses textes en visuels et propose un 1er clip pour son morceau TAP.

Sa musique se distingue par des influences house-pop, combinées à une identité visuelle qu’il a soigneusement élaborée à travers ses réseaux sociaux.

« Ce qui rend TAP [son premier morceau] si spécial, c’est la manière avec laquelle l’artiste mixe les genres musicaux. Reom parvient à fusionner avec brio des éléments pop et house, créant ainsi une expérience immersive qui touche les sens et les émotions. Ce premier single marque le début d’une aventure prometteuse pour Reom, affirmant son statut d’artiste émergent à suivre de près dans le monde de la musique contemporaine. » La carnet de la Fringale Culturelle, numéro 84 du 02/08/2024


Les larmes

Musique

Lëmia est une chanteuse-musicienne aux inspirations pop/folk. Ses chansons sont les témoins du parcours d’une jeune adulte qui se découvre, change, et apprend à s’aimer. 

« Pourquoi a-t-on honte de pleurer ? C’est l’une des nombreuses questions que j’explore à travers mes chansons. 

Dans mes compositions, je cherche avant tout à raconter des histoires de la manière la plus authentique possible. Mon désir est de transmettre l’idée qu’il n’y a pas à avoir peur de la vulnérabilité. Je suis convaincue que c’est en partageant nos histoires et nos émotions que nous pouvons guérir nos blessures.  Si toi aussi tu aimes écouter des histoires, si tu veux pleurer ta dernière rupture, si tu te poses mille questions existentielles sur la vie, ou si tu as besoin d’extérioriser pour te sentir mieux ensuite, mes chansons sont faites pour toi. »


Marceau

Musique

“Passionné par la musique depuis tout jeune, j’ai grandi en écoutant les grandes artistes pop féminines et en rêvant de faire la même musique qu’elles.

Très tôt je me suis mis alors à composer et écrire des chansons à la guitare et au piano jusqu’à éventuellement chercher à les arranger et produire moi-même. ​Grâce au COVID et aux confinements, j’ai pu me concentrer sur cet aspect là et aujourd’hui je créé mes chansons seul de A à Z. J’écris, compose, arrange, produis et mixe. ​

J’ai sorti mon premier EP le 31 Mai 2024 accompagné de 2 premiers singles et de leur clip.”


Ana talks to the wind

Musique

“Une guitare posée sur un lit, des carnets griffonnés et quelques taches d’encre sur un matelas. C’est dans sa chambre d’adolescente qu’Ana compose ses premières chansons.

Inspirée par la folk (Vashti Bunyan, Sibylle Baier) et la chanson française (Barbara, Françoise Hardy), Ana livre ses émotions et ses rêves d’émancipation. 

Sur scène comme dans ses carnets, les mots se mêlent au dessin et à la musique dans des mélodies délicates fredonnées avec pudeur. Après deux live session publiées sur Youtube, son premier single “Pause bleue” sera bientôt disponible sur toutes les plateformes.”


L’homme tournesol

Musique

Ce projet – mêlant rap, chant et conte – présenté par Moram, raconte l’histoire d’un homme à travers 8 titres qui s’enchainent au rythme de sa vie.

Entre chacune des chansons, le narrateur invite l’auditeur à visualiser le contexte et l’environnement du personnage. Les chansons expriment son point de vue, ses pensées et ses sentiments.

L’histoire se passe dans sa chambre, dans sa salle de bain devant son miroir, dans le métro de la ligne 6, puis sur la tour Montparnasse avant de finir sous la terre.

Le “héros” se laisse porter par la vie, allant du haut au bas, comme un passager de la ligne 6.


Arts numériques et Audiovisuel

Étherna

Arts numériques

ETHERNA est un projet d’installation audiovisuelle immersive, avec un effet miroir infini qui plonge le spectateur dans univers organique et digital. ​

​Entre Nouveaux Médias et Arts Vivants, cette salle d’écoute mêle image en mouvement, design sonore, et scénographie. ​


16:9

Audiovisuel

Ouvrir les portes du cinéma à toutes et à tous et accompagner ceux qui aspirent à y faire carrière.

C’est l’ambition de l’association 16:9. 

Notre mission : démocratiser la culture cinématographique et soutenir celles et ceux qui souhaitent travailler dans ce monde.

À travers des vidéos courtes et ludiques sur les réseaux sociaux, nous vous proposons des analyses de mise en scène, l’apprentissage de notions techniques, la découverte de l’histoire du cinéma, ainsi que des recommandations de films, festivals, appels à projets, des conseils, et pleins d’autres contenus.

Mais aussi des ateliers en physique que vous pourrez retrouvez au festival comme : un podcast en direct, un atelier « Faire un film en -24h avec ton smartphone », ou encore une exposition numérique permanente.


Afrodigital

Applications numériques

Notre projet, baptisé Afro Digital, met en lumière les grandes figures noires qui ont marqué le 20ème siècle. À travers cette initiative, nous rendons tout d’abord hommage à ces individus, célèbres ou moins connus, issus de divers horizons tels que la politique, la littérature et le divertissement.​

Ces personnalités ont profondément influencé l’histoire de la communauté noire à travers leur action, leur engagement, leur militantisme et leur art.

Notre projet a également une vocation éducative : une exposition sous forme de portraits chinois encourage les visiteurs à découvrir les différentes facettes.​