Formation

Rendre ses vidéos plus attractives en jouant avec les différents axes de caméra et la lumière. Veillez à bien cerner que cette formation est la suite de la formation Rendre une vidéo attractive du 7 février .

Module 2 : Lumière artificielle et intention de jeux

Objectifs pédagogiques

● Comprendre le rôle de la lumière en tournage et savoir l’utiliser pour mettre en valeur un sujet, gérer la lumière naturelle gênante et créer une esthétique d’image.

● Identifier les principaux types de projecteurs (panneau LED, fresnel, découpe, mandarine, tubes, petites lumières de décor) et choisir l’outil adapté à chaque situation.

● Savoir placer et orienter des lumières artificielles pour créer différents effets (imitation de lumière naturelle, ambiance douce ou dure, contre-jour, clair-obscur, silhouettes).

● Maîtriser les bases de l’éclairage trois points, du jeu des ombres et des ombres portées.

● Comprendre la notion de température de couleur, de gélatines, de lumière diffuse et de lumière directe.

● Intégrer les notions de montage, rythme, sound design et étalonnage pour finaliser l’esthétique de l’image.

Durée

7 heures (1 jour).

Public cible

Stagiaires/élèves ayant déjà réalisé un ou plusieurs tournages (niveau débutant avancé à intermédiaire), ayant des bases de cadrage
Pré-requis recommandés : connaissance des prises de vue en mode manuel.

Contenu résumé

● Debrief de la de la séance précédente, visionnage des rushs, critique constructive et pistes d’amélioration (pour les élèves ayant fait le module 1)

● Théorie de la lumière en tournage : rôles, types de lumières, température de couleur, gélatines, lumière diffuse vs directe, éclairage trois points, ombres et contre-jour.

● Analyse d’effets visuels : clair-obscur, contre-jour, silhouettes, gestion du flare et du bokeh.

● Atelier pratique en studio : mise en place de plans lumineux par groupes, réalisation d’images répondant à un cahier des charges donné.

● Introduction théorique au montage et à la post-production : limites de la post-prod, rythme du montage, rôle de la musique, sound design et bases de l’étalonnage.

Matériel nécessaire

● Caméra(s) : fournies par la MIE, mais pour ceux qui ont leurs propres caméras venez avec

● Micros : fournis par la MIE

● Ordinateurs et logiciels : si vous faites du montage venez avec votre ordinateur et logiciel de montage

● Autres équipements : panneaux LED, fresnels, découpes, mandarines, tubes lumineux, petites lumières de décor, trépieds, pieds lumière, gélatines, diffuseurs, drapeaux, réflecteurs. Tout ce matériel est fourni par la MIE, mais j’encourage fortement les élèves à venir avec leur propre matériel de tournage afin d’apprendre sur leurs outils.

Déroulement de la session

1. Introduction et rappel théorique / debrief (environ 60 minutes)
Visionnage des rushs de la séance précédente, analyse collective, critique constructive et identification des axes de progression.

2. Théorie de la lumière (environ 90 minutes)
Rôle de la lumière en tournage, types de sources (LED, fresnel, découpe, mandarine, tubes, petites lumières), lumière douce vs lumière dure, éclairage trois points, gestion des ombres portées et du contre-jour, température de couleur et gélatines.

3. Démonstration du formateur (environ 90 minutes)
Mise en place de différents schémas lumineux en studio, création de lumière « naturelle » avec accessoires (branches, motifs), travail du clair-obscur, des silhouettes, démonstration d’effets de flare et de bokeh.

4. Atelier pratique / exercices (environ 180 minutes)
Par groupes, réalisation en studio d’un type d’image donné (portrait dramatique, scène douce, contre-jour, etc.), construction de l’éclairage, tournage d’un plan ou d’une courte séquence, ajustements guidés par le formateur.

5. Mise en situation / mini-projet (environ 90 minutes)
Chaque groupe sélectionne une intention lumineuse précise (émotion ou ambiance à transmettre) et construit son éclairage pour que le sentiment perçu corresponde exactement au choix initial.

6. Questions / échanges / focus post-production (environ 30 minutes)
Échanges autour du montage, du rythme, du choix de la musique, du sound design et de l’étalonnage (définition, rôle sur le contraste et la couleur), réponses aux questions des stagiaires.

Conseils pédagogiques

● Favoriser l’expérimentation en atelier, en laissant les stagiaires/élèves tester plusieurs configurations de lumière et en analysant ensuite le résultat.

● Encourager les questions et les retours d’expérience, notamment sur les difficultés rencontrées en tournage réel.

● Adapter le rythme selon le niveau du groupe, en simplifiant ou en complexifiant les schémas lumineux proposés.

● Proposer des ressources complémentaires (tutoriels, fiches, exemples de films) pour permettre aux stagiaires de revoir les notions après la formation.

Ressources complémentaires

Des ressources complémentaires vous seront envoyées par mail suite à votre inscription.
Liens vers des vidéos et fichiers pdf.