Découvrez les lauréats Créart’UP de cette année !
Comme chaque année, la Maison étudiante accompagne 13 projets étudiants vers la professionnalisation via le dispositif Créart'UP !
Cliquez sur l’une des images ci-dessous faisant référence aux lauréats pour les connaître davantage !
Arts Visuels
LIBATION SONORE – TOGBE EDOH MAXIME
Installation Sonore – Porté par Vaudoussi
Libation Sonore est une création musicale documentaire conçue à partir de la cérémonie Dounonon Sikodé, tenue au bord du lac Kpessi (Togo) en hommage aux ancêtres victimes de l’esclavage.
Le projet s’appuie sur la voix de Togbé Edoh Maxime (Grand Prêtre de la Divinité Dan-Mami, tradipraticien et chercheur) ainsi que sur des captations sonores, chants rituels et recherches iconographiques transmises par ce dernier. L’œuvre interroge la place des rites dans les sociétés marquées par l’histoire de la traite et affirme leur rôle dans la préservation des mémoires culturelles.
MAISON LIONNARD
Cinéma – Porté par Sarah Benhammou-Lionnard
La Maison Lionnard est un studio de cinéma à impact parisien s’inscrivant dans la grande tradition artistique française afin de traiter de sujets graves et actuels avec justesse et poésie : réchauffement climatique, I.A., accessibilité à l’eau potable, redistribution des richesses, guerres, ressources naturelles, etc.
Ils réalisent 7 courts métrages tout public, de 5 ans à 125 ans, qui pourront être diffusé à l’infini et à l’international.
Direction : Sarah Benhammou-Lionnard et Carla Sebagh
Production et opération : Salomé Bitan, Myriam Mita, Julie Duclos et Elie Lasry
Journaliste et spécialiste en littérature : Manar Aly
Webdesigner, storyboarder et assistant réalisateur : Milo De Carli
RADIANCES ONCOLOGIQUES
Application Numérique – Porté par Loubna Belmehdi
Radiances Oncologiques est une rencontre entre imagerie médicale et installation d’art digital, un hommage aux luttes que mènent les femmes confrontées au cancer du sein. À travers le mapping vidéo et les témoignages de femmes malades, de leurs proches, de soignants ou encore des femmes en remissions, ce projet tisse un dialogue entre la biologie microscopique et l’expérience humaine.
La projection est un mélange d’images générées avec l’IA (utilisée dans la médecine pour détecter les maladies), modélisées en 3D, des images CGI ainsi que des archives médicales.
Scénographie, génération IA et médiation : Loubna Belmehdi
Son, production et montage : Rhoda Benefo
Vidéo, image et montage : Camila d’Assay
Sound design : Alexandra Lemaire
Danse
ZARLOR
Danse – Porté par Auryane Siret
Le maloya, est une danse, un chant et une musique créés par les Africains, Malgaches et Indiens, devenus esclaves sur les terres de l’Île de la Réunion. Passant d’une danse prohibée par le code noir à un moyen de revendication de sa créolité.
Le maloya est d’ailleurs sujet de mémoire d’Auryane dans lequel elle met en lumière la diaspora réunionnaise ayant quitté l’île mais qui continue à s’accrocher à la pratique dansée comme un marqueur de sa différence. Elle aimerait ainsi par sa pratique de la danse, organisée des conférences dansées pour rendre compte de ses recherches mais également pour partager le maloya.
Théâtre
DEMAIN UN AUTRE JOUR
Spectacle – Porté par la Compagnie Au dépourvu
Demain un autre jour est une adaptation de Foi Amour Espérance, écrit en 1932 par Ödön von Horvàth. L’histoire, tirée d’un fait divers, est celle d’Élisabeth, représentante en corsets qui tente de survivre dans un monde en péril, pendant la montée du nazisme. Nous construisons un récit tantôt drôle tantôt tragique, structuré autour d’une fiction radiophonique.
Ces interventions ponctuent les scènes et mettent une distance satirique vis-à-vis du récit. Nous avons décidé de nous emparer de l’histoire d’Élisabeth et de voir comment elle résonne aujourd’hui, près d’un siècle plus tard.
Jeu : Nina Guérif, Thomas Guy, Jean Masse, Edouard Perron et en alternance Marie Cahagne et Yusea Klai
Mise en scène et scénograpghie : Nina Guérif
Soutien logistique et administratif : Compagnie les Allumettes Associées
FRACASSÉS
Spectacle – Porté par la Compagnie Les Naufragés
Fracassés est une pièce de théâtre écrite par Kae Tempest, que la troupe a choisi de mettre en scène. Cette œuvre aborde la jeunesse, l’amitié, le deuil, la révolte et l’amour. Ces thématiques résonnent particulièrement chez les quatre comédien·nes, qui ont décidé de s’en emparer collectivement.
Ils et elles se l’approprient en y intégrant leur fantaisie, leurs histoires personnelles, une part de leurs engagements et de leur environnement.
Le résultat est une création immersive, invitant le public à entrer dans le monde des trois personnages, à s’y perdre, s’y amuser et y danser.
Jeu : Nathan Arancio, Marc Guevel, Cassandre Karagevrekis
Mise en scène : Théodore De Andreis et Cassandre Karagevrekis
Création sonore : Paul Craye
Costumes : Clara Bertrand
PAUMÉ·E·S
Spectacle – Porté par la Compagnie Les Enfants Sages
Paumé.e.s est une pièce de théâtre contemporaine qui aborde avec mordant le burn-out étudiant à travers une métaphore inattendue : celle de l’industrie impitoyable du star-système coréen. Dans un univers fictif où les étudiants sont transformés en idoles formatées pour réussir à tout prix, le spectacle dépeint, avec un humour acide et corrosif, la pression constante, les sacrifices absurdes et la quête obsessionnelle de performance qui rongent la jeunesse.
Ecriture et mise en scène : Morgane Leclerc
Scénographie : Mati Bontoux
Création sonore : Ugo Villemalard
Réalisation vidéo : Zoé Thiburs
Jeu : Chloé Delassis, Théodora Sugier, Qkentin Favrier-Zavarella et Théodore de Andreis
KAWA
Spectacle – Porté par la Compagnie Nue en Chaussures
Dans la famille S. la routine est toujours la même : on se lève, on boit un café, on va au travail où à l’école, on rentre, on mange et on va se coucher. Mais certaines nuits la famille S se relève, se rassemble dans la cuisine pour boire du café.
Dans cet espace-temps bien particulier iels mettent leurs singularités autour de la table et essayent de réellement se parler … Dans cette nuit qui défie le temps et vient rompre le quotidien. Arriveront-ils à se comprendre ? Et que se passerait-il si le rituel venait à être brisé ?
Ecriture et mise en scène : Juliette Smadja
Jeu : Alicia Mouyal, Nathan Vaurie, Alexis-Leïla Essadki, Elodie Gandy et Juliette Smadja
Musique
CASSILY
Musique – Chanson Rock / Variété Française
Cassily est une jeune artiste qui après avoir repris ses chansons favorites sur les réseaux pendant quelques années, développe un univers personnel entre chanson française et rock à l’anglaise.
Explorant avec sincérité et sensibilité les émotions qui la traversent, elle s’impose peu à peu comme une voix émergente, capable de mêler puissance émotionnelle, mélodies entêtantes et authenticité brute.
ÉOLÎNE
Musique – Chanson Pop / Variété Française
Éolîne trouve un second souffle en 2021, après des années à jouer dans un groupe de rock au lycée. Accompagnée d’un ukulélé, un carnet plein de textes elle décide d’enregistrer sa musique afin de la partager avec le monde. Elle souhaite étendre le fil de son univers, celui d’une pop indie adolescente comme elle se décrit, centrée sur un thème qui lui parle : grandir en tant qu’adulte. Aimer, douter, rêver, se chercher, tomber, se relever.
Accompagnée par des musicien·nes en live, une équipe studio, la SMAC File 7, elle sort un premier EP en juin 2023 et enchaîne les dates. Elle finalise son 2nd projet, dont 2 singles sont sortis.
Chant : Eolîne
Guitare : Roxane Converset
Batterie : Elliott Van Brabandt
Piano et choeurs : Florian Caune
JUNEBUG
Musique – Indie folk et indie rock
Junebug est auteure-compositrice-interprète, elle écrit des morceaux en anglais dans un style indie folk et indie rock.
Ce style pousse Junebug à livrer ses émotions à travers sa musique qu’elle décrirait comme sensible et dépouillée. Elle apporte beaucoup d’importance aux mélodies et aux harmonies de voix. Ses textes personnels abordent des thèmes autour de la santé mentale et de l’identité.
Parmi ses inspirations on retrouve principalement des femmes telles que Julia Jacklin, Adrienne Lenker, Laura Marling ou encore Billie Marten.
NODZ
Musique – Pop-funk aux influences hispaniques
Jeunes musicien·nes de pop funk aux influences hispaniques. Le groupes Nodz est influencés par des artistes tel que Aretha Franklin ou Jamiroquai.
Au sein du groupe vit une double culture franco-espagnole qui donne des sonorités intenses et chaleureuses ainsi que des mélodies nouvelles au funk. Sur scène ils jouent avec 3 autres musicien·nes, batterie, basse et trombone. Leur nombre de 7 leurs permet d’enflammer les salles et ramener un son organique et frais.
Chant : Héléna DelaFlor
Guitare : Noam Perrier Dos Santos
Clavier : Charline Lucas
Trompette : Matthieu Leveel
POTAGER
Musique – Jazz et funk
La graine est plantée en 2024 lorsque Juliette, Maxime et Martin se rencontrent et décident de former un groupe avec la volonté de faire de la chanson française engagée sur les enjeux environnementaux, politiques et poétiques.
Comme un jardin fertile, un groupe de musique a besoin de tous les acteurs de l’écosystème pour pousser. Ainsi est née l’idée d’un collectif dans lequel des artistes peuvent mutualiser leurs arts et artisanats autours d’œuvres politiques et poétiques : Potager. Mariana rejoint alors le projet en tant qu’aide au développement.
Chant et clavier : Juliette Bély
Basse : Maxime Provençal
Batterie : Martin Rault
Aide au développement : Mariana Ouadi
